雾重庆（中国画） 吴一峰

　　近百年的历史，距离我们最近，但有意无意的遮蔽、遗忘和沉埋也最严重。山水画史的书写，也是如此。新时期以来，历史逐渐被重新认识、重新梳理，一些被尘封、被遮蔽的艺术家重新展现出他们的光辉。金城、萧俊贤、萧谦中、陈少梅、林风眠等“冷”了数十年的名字，又开始被画界、美术史界、艺术市场所熟悉。进入新世纪以来，又有一批艺术家的名字和作品浮出地平线，吴一峰就是其中一位。 
　　吴一峰1928年毕业于上海美专国画系，自号“大走客”，上世纪40年代曾以艰苦卓绝的西南地区写生和创作享誉画坛。他的写生始于1931年秋，他从上海徒步到浙江天目山、富春江写生。1932年，他随黄宾虹入川并定居成都，至抗战胜利约14年间，踏遍了巴蜀的奇山怒水。1946年，他独自赴滇西，历时8个月，行程5000余里。1947年，吴一峰沿川黔公路入贵州写生。1955年，他受命到建设中的宝成线写生，历时两个多月……他一生的大量创作，几乎都是根据对景写生稿整理加工完成的。 
　　吴氏的对景写生，大多用毛笔作白描式勾画，这勾画并非简略的速写，而是颇为工致的描绘——不仅构图完整，其山石、树木、建筑、人物的刻画也都具体而微，是其水墨着色作品的母式和基础。吴一峰的同窗好友陆俨少说，吴氏作品，凡“高山大野，远林平楚，江流之湍急，云雾之凄迷，以及通都大邑，关隘津梁，皆可按图索骥，指名而得”。吴氏“写实景”的追求，与新的写生观念有关，也与他接受《徐霞客游记》地理学观念的影响有特殊关系。可以说，他是把对《徐霞客游记》的审美想象、对景写生和新的空间意境的建构融为一体。也许可以用“艺术地理学的品质”来形容吴一峰山水画的这一特点。 
　　吴一峰的“写实景”借鉴了西画，但主要是对景写生的方式而非具体画法的借鉴。用他自己的话说，是“以古人的笔墨，写天地间实景”。其正式作品，虽有时也适当用焦点透视，但整体上还是坚持传统的空间结构模式、笔墨与色彩。 
 　　吴一峰献身于实景写生与创作，与黄宾虹的影响分不开。他问道于黄宾虹最勤的20年代晚期至30年代初期，正是黄宾虹致力于师法造化的时期。不过，黄宾虹最终追求的是笔墨形式的表现力与生命力，吴一峰最终追求的则是真实再现与笔墨形式的统一。 
 　　吴一峰的艺术被忽视和淡忘了半个多世纪。《吴一峰艺术年谱》、《吴一峰山水画集》、《吴一峰研究文集》、《一峰草堂师友书札》系列丛书的出版以及日前在北京中国美术馆举办的“吴一峰百年诞辰画展”，掘开被沉埋的历史，把吴一峰重新介绍给画界和艺术史界，让我们看到了一个真实的吴一峰，一个在20世纪画史上作出了贡献的艺术家。